Pochi edifici hanno trasformato il paesaggio artistico di New York come il Museo Solomon R. Guggenheim. Con il suo caratteristico design a spirale e il suo approccio innovativo all'esposizione dell'arte, il museo è un'icona dell'architettura e dell'espressione culturale. Per oltre sessant'anni, questa meraviglia architettonica ha sfidato le idee convenzionali sul modo di vivere l'arte.
La visione alla base del Museo Guggenheim
All'inizio del 1900 Solomon R. Guggenheim, un ricco industriale e filantropo americano proveniente da un'importante famiglia di minatori, iniziò il suo percorso di collezionista d'arte. Inizialmente collezionava dipinti di antichi maestri europei, ma un incontro fatale con l'artista e curatrice Hilla Rebay negli anni Venti trasformò la sua visione artistica in qualcosa di completamente diverso. Sotto la guida di Rebay, Guggenheim sviluppò un profondo apprezzamento per l'arte astratta e non oggettiva, dando vita a una collezione impressionante che avrebbe richiesto una sede permanente.
La prima incarnazione del museo fu inaugurata nel 1939 con il nome di Museum of Non-Objective Painting (Museo della pittura non oggettiva), situato in un ex autosalone sulla 54a Strada Est. Questo spazio temporaneo, benché modesto, ebbe un ruolo importante nel far conoscere al pubblico americano artisti europei d'avanguardia come Wassily Kandinsky, le cui opere sarebbero diventate pietre miliari della collezione. Il museo ottenne rapidamente il riconoscimento per le sue mostre innovative e i suoi programmi educativi, ponendo le basi per la sua futura evoluzione.
L'influenza di Rebay si estese oltre il semplice collezionismo d'arte. Immaginava un "tempio della non-oggettività" che avrebbe rivoluzionato il modo di vivere l'arte moderna. Questa visione avrebbe infine plasmato la collezione e l'architettura stessa del museo.
Il design rivoluzionario di Frank Lloyd Wright
Quando nel 1943 Solomon Guggenheim e Hilla Rebay si rivolsero a Frank Lloyd Wright per progettare un museo permanente, avevano in mente qualcosa di rivoluzionario. Wright impiegò 16 anni per perfezionare il suo progetto, creando oltre 700 schizzi prima di finalizzare il concetto che vediamo oggi. Questo lungo periodo di sviluppo, anche se in parte dovuto alla scarsità di materiali del dopoguerra e a problemi di zonizzazione, permise a Wright di perfezionare ogni aspetto della sua creazione.
La visione dell'architetto si distacca dalla tradizionale progettazione museale in diversi modi:
- La caratteristica forma a spirale permette ai visitatori di sperimentare l'arte lungo un percorso continuo.
- L'illuminazione naturale fluisce dal lucernario centrale, creando ombre sempre diverse nel corso della giornata.
- L'edificio stesso funge da opera d'arte, completando piuttosto che competere con le collezioni all'interno.
- La forma organica dell'esterno è in netto contrasto con il rigido sistema a griglia di Manhattan.
Il progetto di Wright ha affrontato sfide e critiche significative durante il suo sviluppo. Molti artisti temevano che le pareti curve avrebbero reso impossibile esporre correttamente i dipinti. I critici si chiedevano se l'architettura drammatica dell'edificio avrebbe messo in ombra l'arte che doveva esporre. Wright difese il suo progetto, sostenendo che la rampa a spirale avrebbe permesso ai visitatori di vedere diverse opere d'arte contemporaneamente, mantenendo una distanza confortevole.
Il processo di costruzione è stato una meraviglia dell'ingegneria. L'edificio richiese un complesso lavoro di calcestruzzo per ottenere curve morbide e angoli precisi. Il colore caratteristico del museo, oggi noto come "grigio Guggenheim", fu scelto con cura da Wright per integrare la luce naturale che inonda la rotonda.
Pietre miliari nella storia del Guggenheim
inaugurazione del 1959
Il museo aprì i battenti il 21 ottobre 1959, purtroppo dopo la scomparsa di Solomon Guggenheim e Frank Lloyd Wright. La mostra inaugurale presentava opere della collezione permanente del museo, tra cui pezzi di Kandinsky, Paul Klee e Joan Miró. Nonostante le reazioni iniziali contrastanti, il museo divenne rapidamente un fenomeno culturale, attirando visitatori tanto per la sua architettura quanto per la sua collezione d'arte.
ristrutturazione del 1992
Il museo subisce la prima grande ristrutturazione ed espansione, con l'aggiunta della torre progettata da Gwathmey Siegel & Associates, che fornisce lo spazio necessario per la crescente collezione del museo. Questa aggiunta ha contribuito a modernizzare la struttura, preservando al contempo la visione originale di Wright. La ristrutturazione ha incluso anche la creazione di nuovi spazi per le gallerie, un ristorante e un miglioramento dei servizi per i visitatori.
2005-2008 Ristrutturazioni
Un progetto di restauro completo ha affrontato i problemi strutturali e riportato l'esterno dell'edificio al suo splendore originale. Questo progetto da 29 milioni di dollari ha comportato la riparazione delle crepe, la sostituzione dei supporti in acciaio e l'applicazione di nuovi strati di rivestimento elastomerico per proteggere le superfici in cemento. Il team di restauro ha utilizzato tecnologie avanzate per analizzare i materiali e le tecniche originali di Wright, garantendo una conservazione autentica.
Il restauro del museo ha ottenuto diversi premi per la conservazione architettonica e ha stabilito nuovi standard per la conservazione degli edifici moderni. Questo lavoro accurato ha garantito che le generazioni future potessero continuare a vivere il capolavoro di Wright così come era stato concepito.
L'impatto culturale del museo
L'influenza del Guggenheim va ben oltre la sua ubicazione sulla Quinta Strada. Ha ispirato innumerevoli architetti e artisti, dimostrando come l'architettura possa migliorare l'esperienza di fruizione dell'arte. Il successo del museo ha portato alla creazione di altri musei Guggenheim in tutto il mondo, tra cui quelli di Bilbao, Venezia e Abu Dhabi.
I programmi espositivi innovativi del museo hanno costantemente superato i limiti. Il suo design a spirale ha sfidato curatori e artisti a creare installazioni che lavorassero con, piuttosto che contro, l'architettura unica. Ne sono nate alcune delle mostre più memorabili della storia dell'arte contemporanea, da installazioni site-specific a retrospettive complete.
Vivere il Guggenheim con i biglietti CityPASS
Oggi il Guggenheim Museum è una delle destinazioni culturali più affascinanti di New York. I visitatori possono esplorare questa meraviglia architettonica e le sue collezioni d'arte di livello mondiale risparmiando sull'ingresso con i biglietti New York CityPASS®. Situato lungo il Museum Mile, il Guggenheim è convenientemente vicino ad altri tesori culturali come il Metropolitan Museum of Art e il Museum of Modern Art.
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Il Guggenheim Museum continua a realizzare la visione dei suoi fondatori di creare uno spazio in cui architettura e arte si uniscono per creare esperienze trasformative. Che siate appassionati di arte, di architettura o semplicemente in cerca di ispirazione, il museo offre un viaggio unico attraverso la storia dell'arte e l'innovazione architettonica.
Domande frequenti
Perché il Museo Guggenheim è così famoso?
È famoso per il suo iconico design a spirale e per l'eccezionale collezione di arte moderna ospitata al suo interno. È stato l'ultimo grande progetto di Wright e ha rivoluzionato l'architettura dei musei.
Qual era la forma controversa del Guggenheim Museum?
Il progetto a spirale rovesciata del museo ha suscitato critiche per le sue pareti inclinate e le gallerie curve, poiché gli artisti temevano che i dipinti non potessero essere esposti correttamente sulle pareti curve.
Cosa c'è di insolito nel Guggenheim Museum?
Al posto delle tradizionali sale delle gallerie, il museo presenta un'unica rampa continua a spirale che si snoda attorno a un atrio centrale illuminato da un lucernario, creando un percorso ininterrotto per ammirare l'arte.
Benjamin Guggenheim è legato al Museo Guggenheim?
Sì, Benjamin Guggenheim era il fratello di Solomon R. Guggenheim. Entrambi facevano parte dell'importante famiglia di minatori Guggenheim.
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